Joseito Mateo- Merengue Apambichao

Este es otro tipo de merengue... Cantado por Josesito Mateo quien nacio en San Isidro en el año 1920. Mateo fue el primer Dominicano que canto en Madison Square Garden. Es muy reconocido en diferentes partes del mundo y ha sido gran parte de la formacion de la cultura del Caribe.

Elvis Crespo - Tu Sonrisa

Dentro del merengue, no solo había artistas femeninas sino que también hombres. Por ejemplo, Elvis Crespo que es considerado el rey del merengue. Algunas de sus canciones como: “suavemente” y “tu sonrisa” son muy reconocidas alrededor del mundo. Algo interesante dentro de este video es que hay un gran enfoque en la apariencia física de la mujer. ¿Por qué será esto? Muy interésate… ¿Ustedes que piensan?

Elvis Crespo - Suavemente

Elvis Crespo nacio en Nueva York en 1971. Cuando llego a tener seis sus padres se divorciaron. Su madre se quedo viviendo en la capital de Puerto Rico y su padre Nueva York. El siempre iba a visitar a su padre. Elvis Crespo sonaba con ser un jugador de baloncesto. Pero, pronto se dio cuenta de que no tenia los "skills" para jugar. Tambien, tenia otra ambision de ser cantante del grupo Menudo. Pero, como el viajaba constantemente a ir a visitar a su padre en Nueva York, una de las veces cuando viajo fue cuando huvo una audicion para estar en el grupo. Sin embargo, en 1995 tuvo la oportunidad de participar en el grupo GRUPOMANIA. Este grupo fue conosido como uno de los grupos muy reconosidos dentro de un lugar llamado "merenge-house". Ahi asistian mucho fans jovenes que disfrutaban del ritmo y baile de la muscia, la cual incorporaba mucho de la cultura del Caribe. Por ejemplo, una de sus mas famosas canciones se titula Suavemente! [Disfruten!]

El Merengue y La Mujer: Ahora soy mala-Olga Tañon

La expresión de la mujer dentro del mundo del Caribe ha sido ignorada. En otras palabras, la mujer ha estado en aislamiento y no han tenido voz. Pero, a través de la escritura y de la música las mujeres ya no son invisibles ni están sin voces. Sino que ahora, la mujer ha encontrado a través de las palabras de la música destacar todo aquello que les molesta de una manera sutil y artística.

• Olga Tañon es una artista que es muy bien reconocida alrededor del mundo por su música. Una de sus reciente canciones famosas es “Ahora soy mala” y dice así:
  “…y ahora soy mala (si mala)/ ya no me muero (por nada)/ ya no soy la tonta/ que casi
  moría si tú te enojabas…”(canción)

En esta canción (letra completa debajo) sus letras transmiten mensajes de apoderar la figura de la mujer y como la mujer no necesita el mal tratamiento del hombre ni de nadie y sola la mujer puede salir adelante. Por ejemplo, cuando dice “mala” se refiere que es rebelde porque no se conforma con lo que la sociedad le impone. Sino que va contra de aquellas costumbres cuando la mujer era maltratada por el hombre “macho”. La mujer del Caribe ha encontrado formas de expresarse y comunicar a otros sus sentimientos y pensamientos atreves de la literatura y música.

• Ustedes que piensan del video???
  
  
  

Celia Cruz - Yo vivire (Sobrevivire)

Esta es una canción de Celia Cruz titulada Yo Viviré y sirve como una muestra de la manera en la que las mujeres usaban las canciones como medio de empoderamiento.

Hector Lavoe - Bandolera

Esta es una canción por Héctor Lavoe titulada Bandolera. Diviértanse pero presenten atención a la letra y a la bailarina que está en el escenario.

Héctor Lavoe cuyo real nombre fue Héctor Juan Pérez

• Nació en Ponce puerto Rico, el 30 de septiembre de 1946
• Siendo muy joven se mudo a la ciudad de “los rascacielos” Nueva York en busca de fama y fortuna como artista.
• Trabajó por algunos días con la orquesta de Francisco "Kako" Bastar, en el año 1967 se une con Willie Colón y grava el disco"Calle Luna Calle Sol"como cantante principal.
• Desde finales de la década del 60 hasta casi la mitad de los 70s, Héctor lavoe junto con Willie Colón grava varios discos tales como “Cosa Nostra" , "Lo Mato" , y los famosos volúmenes de "Asalto navideño".
• Este par de fenómenos de la salsa estuvieron trabajando juntos cerca de diez años.
• En 1975 Héctor Lavoe inicia su exitosa carrera como solista con la grabación "La Voz" , seguido de dos larga duración "De Ti depende" y "Comedia" , que contiene el éxito "El Periódico de Ayer" y la canción que seria su tema bandera "El cantante" .
• En los primeros años de los 80s la salsa pierde un poco de popularidad; Lavoe continuó grabando, pero su las tragedias personales y la adicción a las drogas, minaron su salud y su capacidad para pensar.
• La muerte su hijo, el accidente que tuvo al saltar por la ventana de su apartamento que en el cual se fracturó sus piernas, estos dos incidentes sumen a Héctor en la más profunda crisis de depresión el cual trata de aliviar este tormento con el uso desmedido de las drogas.
• En 1988 se programa un concierto en la ciudad de Bayamón en el cual seria la estrella, este señalaría a el reinicio de su carrera como cantante salsero pero el concierto fue suspendido, esta situación es ya demasiado para el atribulado espirito de Héctor quien decide ponerle fin a su atormentada vida lanzándose al vació desde el décimo piso de un hotel.
• De esta acción , queda malherido e imposibilitado para volver a cantar. Transcurre sus últimos años en Nueva York, donde promotores se lucran presentándolo en conciertos cuando apenas podía hablar.
• Murió el 29 de junio de 1993
  
  
  

Artistas del Merengue

Olga Tanon

Fefita la Grande

Algunos artistas famosos(as) del Merengue! Figuras Femeninas.

• Merengueras es un término utilizado para identificar un grupo de mujeres trabajadoras que luchaban ser reconocidas en el ambiente del merengue. Por muchos años las mujeres en el Caribe fueron prohibidas tener acceso a entrenamiento formal porque se pensaba que la mujer no tenía la capacidad de tocar los instrumentos básicos que se tocaban en el merengue. Por eso se creó esta ideología de las merengueras para que la mujer pudiera derrotar todo el “machismo” que se encontraba dentro del merengue y la sociedad.
• Una de las más reconocidas merengueras se llama, Fefita la Grande (foto arriba). Fefita la Grande fue una de las figuras femeninas que demostró que el merengue no solo era para el hombre, sino que también para la mujer.
  
  

En sus opiniones : Que es la importancia de tener una representacion de los dos generos?

El Merengue

Hola chicos! Encontre esta cita y queria saber que piensan????

“Music plays a vital role in expressions of ethnic identity. Groups and individuals often use músic as a way to assert their unique ethnic qualities in relation to other.”

-Terry Miller

El Merengue!!!

Hola Chicos! Queriamos compartir informacion sobre un tipo de musica en particular, el merengue del campo y el merengue del salon.

*El merengue origenalmente se origino de la cultura Africana. Es una combinacion de tradiciones y costumbres de los esclavos Africanos que fueron traidos para trabajar durante la epoca de Cristobal Colon.

*Vamos a explorar dos tipos de merengue: el merengue del campo y el merengue del salon.

El merengue del campo--> El merengue del campo tenía una gran influencia africana y

religiosa, lo cual a veces era visto negativamente. El

instrumento esencial del merengue fue entroducido, el

tambor.

El merengue del salon--> Se llama el merengue elegante y sofisticado. El merengue que

se escucha en el salón es más suave y más controlado. También,

otra diferencia es que en el merengue del salón se utilizaba una

orquesta grande y añadieron otros instrumentos (como el

piano).

Tito Puente - Castellano que Bueno Baila Usted (Live)

!Este es Tito Puente uno de los grandes del Caribe!

• Nacido en 1923 en Harlem (New York, USA)
• Tito Puente, estudia el piano, el órgano, el vibráfono, la batería, los timbales y la conga y desde los trece años trabaja como un profesional en diversos grupos locales.
• Después de haber pasado por la orquesta de Noro Morales, y por la de Machito, la Segunda Guerra Mundial, lo lleva a la marina. Allí conoce a Charles Spivak, jefe de orquesta y ex-trompetista de Glenn Miller, y aprovecha para familiarizarse con la técnica de los arreglos y la composición.
• Los tres años de estudios en la "Julliar School" de Nueva York, de 1945 a 1948, constituyen el final de su aprendizaje y decide formar su propia orquesta en 1948, con la cual se incorpora a la lucha por ser uno de los grandes músicos protagonistas del mambo, que entonces emergía con fuerza en los ambientes latinos de New York.
• Compositor talentoso de temas como, "Ran Kan Kan", "Oye como va" y otras, se convierte en un gran amenizador y figura imponente en el escenario, y practicamente toca la mayor parte de los estilos latinos, marcándolos con su impronta personal.
• En los años ochenta, interviene asiduamente en el show televisivo de Bing Cosby y en 1992, protagoniza el film, "El rey del Mambo". Hoy por hoy sus clásicos y composiciones se oyen por doquier: "Oye cómo va" y "Para los rumberos" han sido grabadas por leyendas del rock como Carlos Santana amigo y admirador suyo.
• Sus álbumes "El número 100", "El Rey del Timbal", "Cuban Carnaval", "Puente in Percusión", "Dance Manía" y "Top Percusión", conforman piezas clave de los coleccionistas aficionados al latín jazz.
• Su música influyó decisivamente en el desarrollo de la música latina, hasta el punto de que ya hay cátedras oficiales sobre su modo de percusión en varias universidades.
• Obtuvo 11 nominaciones a los Premios Grammy y logró 4 de ellos; ha recibido varias condecoraciones presidenciales por su fomento a la música popular y su labor educativa.
• Fundó en los años 80, de la mano de Joe Conzo y Roberto Rodríguez, el "Tito Puente Scholarship Fundation", encargado de ofrecer becas a jóvenes talentos. En 1997 Tito grabó "50 Years of Swing", una recopilación de éxitos con la que celebró sus cincuenta años en la industria musical; además fue elevado al Salón de la Fama del Jazz junto a grandes estrellas como Nat King Cole, Miles Davis, Rey Charles y Anita O’Day.
• Fue en su último concierto en público, junto a la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, cuando se le detectó una arritmia cardiaca que se buscó corregir en una intervención quirúrgica, pero su corazón no soportó la operación. Fallecía el "Rey del Timbal" un músico que con la sonrisa siempre en los labios se ganó el respeto de sus contemporáneos.
• La última vez que lo pudimos ver sonreír fue en la extraordinaria película de Fernando Trueba dedicada al jazz latino y titulada "Calle 54". Apenas unos meses después su sonrisa se truncó para siempre.

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